S’il est vrai que plusieurs personnes peuvent s’essayer à la photographie classique, très peu d’entre elles auront l’œil artistique. En réalité, la prise d’image d’art requiert l’observance de nombreuses règles spécifiques.
Au-delà des cours et des formations, l’usage permanent d’appareils photographiques et la rigueur dans le travail vous permettront de réussir. Dans cet article, apprenez les fondamentaux d’une photographie artistique réussie.
Bien régler l’appareil
Pour parvenir à réaliser des clichés comme ceux de mathieu guignard il est impératif de réussir le réglage de votre appareil. En principe, la modification des réglages doit se faire en tenant compte de deux détails. En premier, il faut miser sur la lumière qui envahit l’espace et l’objet à prendre en photo.
À ce niveau, il est primordial de préciser que les ajustements diffèrent selon l’image à capturer. Par exemple, les réglages d’un appareil pour photographier le paysage sont différents quand il s’agit d’une image en gros plan. L’usage d’un trépied est vivement recommandé pour maximiser la qualité des photos d’objet.
Dans la mesure du possible, évitez de photographier avec le flash de l’appareil, si tant est que vous teniez à obtenir des images parfaites. Aussi, l’appareil photo étant un outil sensible, il faut le protéger des vibrations au cours de son utilisation.
Le principe du cadrage
Le cadrage est un détail essentiel lors de la prise d’une photographie artistique. Ici, la règle des deux tiers prime sur toute autre. Elle consiste à positionner avec précision le visuel en dessous de l’horizon.
La gestion de la lumière
Le choix de l’intensité de la lumière doit être fonction de l’objet que vous voulez prendre en image. Alors pour une photographie de la nature, sachez définir le moment idéal au cours d’une journée. En début ou en fin du jour, la lumière solaire est fabuleuse et donne une touche originale à la photo.
Aussi, la prise de photo à contre-jour est proscrite à cause du mauvais effet qu’il transmet sur les images. En général, pour optimiser la qualité des photos, il faut tenir compte de l’heure et de la météo.
Corriger les images
Avec l’avènement du numérique, de nombreux logiciels ont été développés afin de travailler davantage les images photographiques. En effet, l’intention n’est pas de truquer l’image, mais plutôt de la rendre plus attrayante, en accentuant certains détails.
Dans le cas d’une photographie du paysage par exemple, le photographe peut juger bon de corriger la lumière et d’améliorer le contraste. Pour réussir cette phase, il est capital d’avoir une bonne maitrise des logiciels les mieux adaptés. De fait, il sera beaucoup plus simple de concevoir une photographie d’art.
Dans le cas des portraits
Parmi les spécificités de la pratique de la photographie, la prise des images de portraits fait appel à des techniques particulières. Par exemple, pour une cérémonie de mariage, l’artiste photographe doit savoir capturer les détails liés aux expressions du visage afin d’immortaliser ce jour unique.
En cas de nécessité, il doit faire usage de modèle et d’accessoires pour apporter un aspect singulier aux photos. Au rang des photographies artistiques, la photo de portrait n’est pas à la portée de tous. Pour en avoir la maitrise, il est impératif de la pratiquer régulièrement.
